lunes, 11 de enero de 2010

La danza contemporánea...


La danza contemporánea o moderna es un estilo creado para expresar los sentimientos. Así como los sentimientos cambian, los bailarines contemporáneos deben cambiar constantemente. Es importante el individualismo, la abstracción y la entrega al arte. Los bailarines tienen poco en común además del rechazo de las tradiciones existentes y del deseo de reexaminar los principios fundamentales de la danza como medio de comunicación. Actualmente existen dos técnicas: La Graham, y la Cunningham, pero los bailarines contemporáneos suelen revolverlas.

Diferencias entre el ballet y la danza contemporánea


1.Ballet - Las formas siempre son graciosas y bellas.
1.D.Contemporánea - Las formas muestran lo bonito y lo feo de la vida
2.Ballet- El cuerpo necesita tener una forma en particular y desde niños se trabaja en eso.
2.D.Contemporánea- El cuerpo puede pesar o medir lo que sea mientras este fuerte y flexible.
3.Ballet- Se trabaja movimiento elevado y saltos.
3.D.Contemporánea- Se trabaja en el suelo y en caídas.
4.Ballet- Los pasos básicos están rígidamente definidos
4.D.Contemporánea- Hay muchos estilos de pasos
5.Ballet- La coreografía sigue una historia y tiene varios personajes.
5.D.Contemporánea- La coreografía se basa en ideas y sentimientos.
6.Ballet- Se baila con ropas y zapatos especiales.
6.D.Contemporánea- Se baila con la ropa que sea. Por lo general bailan descalzos.
7.Ballet- En el pas de deux, el hombre carga a la mujer en formas definidas.
7.D.Contemporánea- El hombre carga a la mujer de maneras inusitadas. Inclusive la mujer carga al hombre.

Técnicas

Graham
Martha Graham estudió en la escuela Denishawn y creó su propia técnica en 1927. En su técnica lo importante es sentir los movimientos. Se divide en trabajo de piso, de centro y de movimiento. Se caracteriza por la contracción muscular y la relajación para producir energía motora, el juego con el peso del propio cuerpo y el contraste de posiciones cerradas con abiertas. Entre sus movimientos característicos están los demi-pliés con pies paralelos, los triplettes y los shoulder falls.

Cunningham
El bailarín Merce Cunningham se separa de la compañía de Graham para crear la suya. Es la única persona que enseña esta técnica de manera pura ya que no ha escrito sus ejercicios. Se enfatiza en una posición vertical y en piernas y brazos elegantes. Utiliza muchos ejercicios con demi-pliés y ejercicios donde se apunta el pie estirado en distintas direcciones.

http://www.arrakis.es/~enricang/literaria/ball/danzacontemporanea.htm
http://impulsocultura.blogia.com/upload/20070723234611-danza-1.jpeg

Danza budista...



Danza de las mil manos...

Las danzas antiguas son los diálogos de la humanidad entre el cielo, la tierra y los seres divinos. La naturaleza se expresa a través de las danzas eternas del universo.
Las danzas étnicas de diferentes estilos se despliegan sucesivamente bajo la atenta mirada del público. Los bailarines describen la elevación original de la civilización antigua en la historia. Sus cuerpos manifiestan el sentido de la realidad y de la profundidad, que tanto falta en la sociedad moderna, despertando antiguos recuerdos. Ganaron la libertad. La danza, que tiene desde el principio de la civilización humana la sagrada función de abrir la sabiduría, nos presenta ahora al tiempo antiguo, cuando el cielo y la tierra y las miríadas de cosas formaban una alianza.


http://www.lagranepoca.com/articles/2008/02/23/1796.html

Bailar Sevillanas...! ¡¡Olé!!



Las sevillanas constan de 4 partes. Cada una de las partes tiene un significado por lo que se crea una coreografía con diferentes pasos y movimientos en pareja.

Yo, personalmente las aprendí en mi escuela de baile cuando era pequeña con 9 años, y tengo que decir, que es como montar en bici, que no te olvidas de bailarlas nunca... Mira que puedes estar 3 años sin bailarlas, que cuando te ponen la música, te arrancas y no paras!!

A mi personalmente la canción que más me gusta es la de "No te vayas todavía, no te vayas por favor, no te vayas todavía, que hasta la guitarra mía llora cuando dice adiós", todos la conoceréis, seguro!

Un saludo, bailarines!

Una coreo de Jazz Fussion!

sábado, 9 de enero de 2010

Danzas folclóricas del mundo...

A continuación, aunque diferentes, algo que nos une a todas las culturas del mundo, todo el mundo baila. Aunque tengan ritmos diferentes, todas tienen bailes folclóricos con los que identificarse...
Os pongo algún video de danzas de lugares muy diferentes entre ellos...

Papúa Nueva Guinea: Baile de la tribu


Argentina: Tango Argentino



Mali: Bailes africanos

viernes, 8 de enero de 2010

Ballet con humor...

Aquí os dejo unas interpretaciones de ballet con humor...muy buenos!

Sara Baras

Una de las mejores bailaoras (bailarinas) de flamenco en España.

¡Flamenco, olé!


El flamenco es un género español de música y danza que se originó en Andalucía en el siglo XVIII, que tiene como base la música y la danza andaluza y en cuya creación y desarrollo tuvieron un papel fundamental los andaluces de etnia gitana. El cante, el toque y el baile son las principales facetas del flamenco.

El baile flamenco es una manifestación muy antigua circunscrita al ámbito andaluz. Tiene una vigencia de más de dos siglos, dentro de una evolución constante a lo largo de este largo periodo de tiempo. Su edad de oro se registra entre 1869 y 1929.
Depende completamente de la guitarra, que le presta el compás y el ritmo imprescindibles para su realización, de manera que su progreso va unido al de este bello instrumento.

El baile flamenco es individual, introvertido, se realiza en un espacio reducido, es abstracto (es decir no compone un argumento), requiere una gran concentración y la improvisación tiene una gran importancia.
Información:
www.wikipedia.org
http://www.academiadebailejerez.com/didact01.htm
Foto:
www.imagendiaria.com

Ballet: movimientos y posiciones básicas...

Ballet
foto: www.google.es
datos utilizados para crear el power point: http://www.arrakis.es/~enricang/literaria/ball/terminologia1.htm

La danza Haka de los All Blacks de rugby de Nueva Zelanda

Haka es un término que sirve para definir cualquier danza tribal maorí, pero se suele referir con este nombre de forma específica a la danza de guerra tribal maorí. No obstante, se suele utilizar como danza de bienvenida y es signo de hospitalidad.

Actualmente la Haka se suele ver escenificada instantes antes del inicio cada partido de los All Blacks, el equipo nacional de rugby de Nueva Zelanda con la intención de hacer patente el respeto a su historia y cultura y también para impactar en la concentración del equipo rival.

Algunas veces, el haka es desafiado por los rivales de los All Blacks. En la Copa del Mundo de Rugby 2007, la selección francesa, se plantó en frente, a solo un metro de distancia de los neocelandeces cuando se disponían a hacer el haka y los miraron cara a cara durante todo el ritual. A continación podemos ver ese momento.



La selección de Gales también ha desafiado la Haka. Éstos se quedaron plantados en el campo desafiando a los All Blacks después de que realizaran el Haka "Ke Mate", siendo la selección neozelandesa, después de un minuto y medio, quienes empezaron a moverse para ir a calentar.

Para aquellos que les interese el significado literal de la danza o deseen intentar llevarla a la práctica, aquí dejamos la letra.

Ka mate! Ka mate! Ka ora! Ka ora!
Ka mate! Ka mate! Ka ora! Ka ora!
Tenei te tangata puhuru huru
Nana nei i tiki mai
Whakawhiti te ra
A upa....ne! Ka upa...ne!
A upane kaupane whiti te ra!
Hi!


¡Muero! ¡Muero! ¡Vivo! ¡Vivo!
¡Muero! ¡Muero! ¡Vivo! ¡Vivo!
Este es el hombre peludo*
Que trajo el Sol
Y lo hizo brillar de nuevo
¡Un paso hacia arriba! ¡Otro paso hacia arriba!
¡Un paso hacia arriba, Otro hacia arriba....el Sol brilla!

*En la tradición maori, el hombre peludo equivale a hombre valiente

La información fue extraída de wikipedia.